Rahasia menulis YA spekulatif yang gelap terungkap

Panel fiksi YA spekulatif gelap menarik bagi saya karena sebagai seorang anak saya melahap buku dewasa muda yang cukup gelap. Banyak penyiksaan, pembunuhan, darah, darah kental… dapat dikatakan, bahwa fiksi YA gelap mungkin telah mencapai titik pematangan penuhnya ketika Permainan Kelaparan trilogi dirilis dari 2008-2010, dengan anak-anak membunuh anak-anak di arena haus darah, yang, meskipun bukan konsep baru, tentu saja menarik perhatian banyak pembaca muda dan pengawas yang khawatir.

Tetapi pada panel ini, menjadi jelas bahwa YA spekulatif yang gelap masih terus berlanjut. Panelis Livia Blackburne (Bulu dan Api), Kim Liggett (Tahun Kasih Karunia), Gretchen McNeil (#PembunuhanTrending), dan Mary Pearson (Tarian Pencuri), dimoderatori oleh Henry Herzo (Eksperimen Rahasia Hithero Marie Curie) berbagi pemikiran tentang proses mereka, serta mengapa mereka menulis YA dan fiksi spekulatif secara umum.

Sejauh proses berjalan, mereka masing-masing memiliki pemikirannya sendiri. Pearson menyatakan dia tidak selalu tahu ke mana dia pergi ketika dia menulis, dan Liggett setuju, mengatakan dia bukan plotter, yang menyiratkan dia, sampai batas tertentu, celana panjang. Pantser adalah seseorang yang menulis tanpa banyak garis besar. Liggett juga mengatakan bahwa dia mendapat beberapa saran yang tidak berhasil untuknya: “berpikir lebih banyak, lebih sedikit menulis,” yang terdengar seperti kutipan dari Hamilton tetapi juga saran yang saya dapatkan sebagai penulis yang sedang berkembang. Itu bukan untuk semua orang.

Sebenarnya, sekitar setengah dari penonton adalah penulis, sehingga banyak pertanyaan yang diajukan oleh Herz dan penonton adalah tentang bagaimana para penulis fiksi gelap spekulatif YA di panel bekerja. Herz mengajukan pertanyaan tentang tidak jatuh ke dalam klise: Blackburne menunjukkan bahwa ada kedewasaan tertentu yang datang dengan menulis selama bertahun-tahun yang membantu Anda menggunakan kiasan umum dengan baik, sementara Liggett berpendapat kepada penonton bahwa tidak ada yang bisa menulis sesuatu, tidak peduli seberapa kiasan -y atau klise, cara Anda akan menulisnya. Anda harus menempatkan spin kita sendiri di atasnya. McNeil mengatakan bahwa ada sesuatu yang klise dan kiasan, dan jika Anda memiliki sesuatu untuk dikatakan tentang kiasan, Anda harus melakukannya. Pearson setuju, mengatakan bahwa salah mengarahkan penonton tentang bagaimana mereka berpikir sebuah kiasan harus bekerja dapat membantu menumbangkan harapan mereka.

Sebuah pertanyaan muncul tentang mengajar menulis, terutama untuk siswa sekolah menengah, dan Pearson, yang mengajar cucunya menulis selama pandemi, mengatakan untuk memberi siswa banyak ruang untuk mengeksplorasi dan mencoba hal-hal baru. McNeil ingin rekan-rekan guru menulis kreatifnya mendorong siswa untuk menyelesaikan draf, meskipun mereka payah, dan Kim menjawab dengan mengatakan bahwa Anda dapat menulis bagian akhir terlebih dahulu, yang sebenarnya saya setujui untuk proses saya sendiri. Mengetahui titik akhir Anda bisa sangat membantu. Blackburne berkata untuk menemukan orang yang Anda percayai untuk membaca karya Anda pada waktu yang tepat, dan Herz ingin mengakui bahwa mengetahui cara merevisi dan kapan merevisi adalah kuncinya.

Kegelapan subyek karya mereka diangkat, dengan pertanyaan kuncinya adalah bagaimana mereka menghadapi kesuraman itu semua. Liggett mengatakan dia terlalu masuk ke dalam kegelapan, dan begitu pula Blackburne. Pearson membungkus segmen itu, dan benar-benar seluruh panel, dengan rapi, dengan poin bahwa Anda harus menyuarakan kegelapan bahwa orang-orang di dunia nyata benar-benar hidup; Anda hanya tinggal dengan itu untuk waktu yang singkat.

Sementara panel lebih banyak tentang saran menulis, menarik untuk melihat bagaimana empat penulis unik mendekati keahlian mereka, dan panel yang semuanya wanita tentu saja dihargai.

Merindukan salah satu liputan Edisi Khusus SDCC ’21 The Beat sebelumnya? Temukan semuanya di sini!